Udstillingen ‘Belongings: Affection as a Design Strategy’ undersøger, hvordan vores følelsesmæssige relationer til ting kan være nøglen til et mere bæredygtigt forbrug.
Designmuseum Danmark
Bredgade 68
1260 København K.
Udstillingen ‘Belongings: Affection as a Design Strategy’ undersøger, hvordan vores følelsesmæssige relationer til ting kan være nøglen til et mere bæredygtigt forbrug.
Designmuseum Danmark
Bredgade 68
1260 København K.
GenJord inviterede i foråret 2024 forfatter trendanalytiker og bæredygtighedresearcher Kristine Harper til en talk om den æstetiske dimension af bæredygtighed.
Æstetik er en afgørende omend ofte overset del af bæredygtighedsdebatten, som ofte primært handler om ressourceoptimering og certificeringer.
Kristine Harper er bosat på Bali og derfor foregik talken online.
Q&Q med Iryna Kucher, PhD, eco-social designer og designforsker.
Beskriv dit virke
Min praksis ligger i krydsfeltet mellem bæredygtigt design og tøjforbrug. Mere specifikt er jeg interesseret i fortidens almindelige forbrugsvaner som kilde til en bæredygtig fremtid og i tværfaglige forskningsmetoder og pædagogikker, der bygger bro mellem designforskning og samfundsvidenskab.
I min monografi med titlen ‘Designing Engagements with Mending. An exploration of clothing repair practices in Western and post-Soviet contexts’ (2024) undersøgte jeg, hvorfor og hvordan mennesker reparerer tøj i hjemlige omgivelser i Ukraine og Danmark. Til dette formål anvendte jeg garderobestudier, deltagerbaseret tekstilfremstilling og forskellige typologier af designforskningsartefakter. Nogle af de artefakter, jeg designede, blev optaget i den permanente samling på det italienske observatorium for industrielt design (ADI), nomineret til Danish Design Award og udstillet internationalt. I øjeblikket fortsætter jeg med at forske i infrastrukturen for reparation af tøj med det formål at reintegrere reparation i uddannelse på forskellige niveauer.
Hvordan har du fokus på bæredygtighed?
Jeg er optaget af bæredygtighed på forskellige niveauer, fra min designforskning til min pædagogiske praksis og min dagligdag. Alle disse niveauer har noget at gøre med fortidens utilsigtede, men reelle bæredygtighedspraksis. I min forskning har jeg specialiseret mig i praksisformer, der har med vedligeholdelse af garderoben og beregning af materialeforbrug at gøre, og som har til formål at forlænge tøjets brugstid.
I dag anerkendes disse praksisformer som nogle af de mest effektive bæredygtighedsstrategier. I min undervisning, for eksempel på Designskolen Kolding, underviste jeg tidligere i et kursus med titlen »Læring fra fortiden«, hvor studerende kunne genopdage næsten glemte bæredygtige praksisser fra fortiden og oversætte dem til nutidige sammenhænge, samt livscyklus-tænkning og livscyklusvurdering, som er afgørende, når det kommer til design af bæredygtige produkter og tjenester. Endelig anvender jeg i min dagligdag en lang række bæredygtige praksisser, der spænder fra transport til bæredygtigt forbrug af mad og tøj, og disse valg styrker yderligere mit engagement i bæredygtighed.
Hvad er din anbefaling til kunsthåndværkere/designere, der gerne vil arbejde mere bæredygtigt?
Bæredygtighed er et meget komplekst emne, og det er ret vanskeligt at sammenfatte en lang række forskellige tilgange og metoder til bæredygtighed i et enkelt kort svar. Hvis jeg skal gøre det, vil jeg dog anbefale designere at se på deres design (uanset om det er et produkt, en service eller et socio-teknisk system) gennem et livscyklusperspektiv. Designere har mulighed for at mindske deres produkters miljøpåvirkning i hver af livscyklusfaserne (udvinding af materialer, forarbejdning, fremstilling, distribution, brug og bortskaffelse).
Jeg vil især foreslå, at man ser på forbrugsfasen og brugernes forbrugsvaner, da denne forståelse kan forme designet og potentielt øge den samlede brugstid for produkter hos forskellige brugere. Generelt kan forlængelsen af produktets brugsfase opnås på forskellige måder, herunder videresalg af brugte varer, byttehandel, bedre pleje og reparation. Derfor vil jeg opfordre designere til at udforske disse områder og de materialer, vi allerede har i omløb, og samtidig reflektere over, hvad vi virkelig har brug for at skabe i en verden med overflod.
Den Skandinaviske Designhøjskole har samlet en række metoder og redskaber efter et symposium for branchen. Målet er at designe til mindre forbrug indenfor mode- og tekstil.
Dyk ned i, hvordan design – i samspil med fem japanske filosofiske principper – kan hjælpe virksomheder med at tage det næste afgørende skridt mod en cirkulær økonomi. En reel omstilling kræver et systemisk skifte, hvor vi gentænker vores forbrugsmønstre, forretningsmodeller og fordeling af ressourcer. Det handler om at genoverveje, hvad et meningsfuldt liv med mindre forbrug egentlig indebærer. Design spiller en nøglerolle i at forme denne forandring – på tværs af niveauer og sektorer.
Undgå vildledning, når du markedsfører dine produkter som mere klimavenlige eller miljøvenlige.
Bliv klogere på forbrugerperspektiv, cirkularitet og designtænkning. DDC opbygger kapacitet til innovation og bæredygtig vækst gennem design. Viden, redskaber og ressourcer er open source og tilgængelige for alle.
Kulturens Analyseinstitut skaber og samler viden om kulturens betydning i samfundet. Gennem Center for Bæredygtighed i Kulturlivet skal KA skabe nationalt overblik over kulturlivets indsatser og tiltag omkring klima og bæredygtighed.
Kulturens Analyseinstitut har sammen med Dansk Design Center og Dansk Kunsthåndværkere & Designere lavet en undersøgelse af kunsthåndværkere og designere i den grønne omstilling samt en forbrugerundersøgelse, der danner baggrund for Green Craft & Design Guiden.